走走停停看看

卖个噱头吧。上一次（五一在Burney的车上听到的不算）听到丁薇的歌是4年前了。当时她的第一张专辑也就发行1年左右，在电台上听到女孩与四重奏的时候就很想见识一下唱着首歌的“女孩”是何方神圣。凑巧，P同学正好也迷她，于是，她的《开始》便这样到手了。

看到封面的时候着实意外，这就是那个“女孩”：长发如瀑、身形纤细、面部线条柔和，最让我意外的是，她的气质中充满了一种冷峻，或者所谓Cool，与女孩与四重奏的轻快有太多的出入。很奇怪，看到她那张照片的时候联想到了林夕，我并没见过林夕的照片，可丁薇的这种冷峻与林夕许多作品的气质不谋而合。

是时，我还仅仅听过她的女孩与四重奏。在经过整张专辑的洗礼后，我基本上从头到脚被她的冷峻凉透了。的确是歌如其人啊。整张专辑一气呵成，基本属于Folk-rock的范畴，掺杂了些许Brit-pop的味道。其实作为我个人来讲，稍微主观一点，我倒是觉得专辑英伦味更浓些。音乐中融入了点点迷幻、电子、软摇滚和不少的民谣味，不过基调是一致的，某些曲目的编排和作曲感觉有些小小的剥离。

用某种风格来定义她的音乐其实有点蠢。相对来讲我还更容易接受Windows Media Player资料库中对这张专辑的定义（估计是来自台湾的资料）：大陆流行音乐。只是这张大陆流行乐学院派的味道浓浓的，但是却不显生分。恬恬淡淡的，像春天在郊游时不小心被柳树拂了一下发梢。

专辑中的出彩点有：开始、女孩与四重奏、茶和咖啡、冬天来了、我不在 等。其实本人很想把所有的歌都往上列。专辑的前5首与后五首风格差异较大，似乎有做概念的嫌疑。不过，如果是做概念，我也认为是成功的。谁叫人是丁薇呢。

游游-Trying Quit  说:
天，这么早？

zuizui - 来条粗腿抱抱 说:
要恢复东8时区的生活了

游游-Trying Quit  说:
昨晚几点睡得？

zuizui - 来条粗腿抱抱 说:
12点多

游游-Trying Quit  说:
好早

zuizui - 来条粗腿抱抱 说:
但是怀疑在床上看电视到1点

游游-Trying Quit  说:
我还是比较喜欢那几天的生活

游游-Trying Quit  说:
天天糜烂到3点。。。。

zuizui - 来条粗腿抱抱 说:
我也喜欢糜烂。

游游-Trying Quit  说:
人们都爱堕落。说明堕落的确是好东西

zuizui - 来条粗腿抱抱 说:
说明人性如此  说明我们都在压抑自己

游游-Trying Quit  说:
人性就是喜欢自己的不多或者说是比较难的到的东西。

游游-Trying Quit  说:
的不多=得不到

zuizui - 来条粗腿抱抱 说:
还有惋惜已失去的东西

游游-Trying Quit  说:
那也属于得不到的范畴了。

zuizui - 来条粗腿抱抱 说:
反正就是  不在手里的才是好的- -

zuizui - 来条粗腿抱抱 说:
也难怪  人类社会因此而进步

游游-Trying Quit  说:
嗯。于是安于现状就成了贬义词

zuizui - 来条粗腿抱抱 说:
知足常乐也成了自我安慰

………………

这个名字很有意思。Saw：锯，See的过去式。在这部电影里，会是哪一种？

总觉得它更像是See的过去式。

故事讲的是一个变态杀手的作案过程。一个连环案件。事实上，或者说按照片中的说法：在技术上上讲，这个人并没有杀人。他所做的事情，只是在技术上帮别人自杀。在人极度恐慌直至精神崩溃失去理智后，杀死自己。其中的受害者都是受到道德谴责的人，或者说，在杀手眼里看来是荒废嬉戏人生的人。而杀手自己认为，他所做的实际上在帮助受害者。而结果呢，那唯一一个生还者也的确如是说：He helped me.

影片是在极度压抑和紧张的氛围中开始的，Adam在一个“几世纪前的盥洗室”中醒来，周围一片黑暗，他在挣扎中浮出水面，同时却将那唯一一把能打开自己脚镣的钥匙给丢失了。在黑暗中他惊叫着，回应他的是另一个陌生男人的声音。此时的气氛马上把人给拉到了一种阴影中，而在整个影片90分钟的过程中，都没有脱离这个氛围。

影片完全是在黑夜中进行，似乎所有的时间都发生在寂静、暗无天日的午夜。街道上没有行人，除了昆虫的声音和风声，地球似乎都停止了转动。氛围的营造相当的有厚度，不过，作为一部小成本制作惊悚片，这样的定位是相当务实的，基本上没有什么技术要求。另外，配乐虽算不上豪华，却也与故事情节的进行相得益彰，几个惊险镜头中往往用嘈杂的摇滚乐来配戏，加重了紧张的气氛。最后，也是最重要的一点，演员的表演，相当的到位，比较突出的是其中的Lawrence，在最后精神崩溃的时候得表演时相当的出位，彻彻底底的表现出了一个完全丧失理智后的状态；相对来讲，Adam表演的有一点薄，不过，在最后杀手从地上爬起，告诉他钥匙的所在，然后关灯离开后，那一段Adam表现的很到位，那种声嘶力竭，让人最后都难以从一片阴暗中离开，只知道呆呆的盯着字幕。

从技术上讲，比较失败的是影片的化妆。其中Lawrence在锯掉自己的脚之后由于失血而惨白的脸，一看就知道是用无数的脂粉堆砌上去的；还有，杀手自己导演的死状，相对来讲，并不太让人信服，不过，这个嘛，由于没有亲眼看过一个人自杀后的死状，所以也没有太多的发言权（不过，我再怎么也不原意见到这样的场面）。

总之，剧本的出色奠定了这部影片的成功，基本上跟女巫布莱尔是一个层次的。是部好片。

PS：在一个人的时候，不推荐观看这部影片。

早晨突发奇想，把曾经没有看完的Oasis的Familiar to Millions。这张DVD是跟Live at Paris一起购入的，不过当时并没有耐心把它看完。

相信熟悉Oasis的人会相当多，曾经的作品在上世纪的90年代的确相当的出彩，不过，也许江郎才尽，也许是因为毒品的摄入量不足（搞笑？），现在的作品感觉中气不足，Heaven Chemistry不过尔尔。感觉有些让人痛心疾首。

Familiar to Million也许光听音乐还感觉好一些，整个现场感觉死气沉沉，当然，底下的歌迷依旧疯狂，不过，台上的Oasis感觉相当陌生，整体来说，主音的表现没有住吉他手好，而且，比较让我意外的是，我所喜欢的作品，大部分是主吉他手来演绎的。

音乐表现力上来看，也许是因为现在的欣赏角度不同了，现在的我觉得，合成器用的太多太频繁，乐器以及人声的表现不够纯粹，从这一点上来看，让人颇感失望，也许听录音室作品感觉会好些。作为Brit-pop界的大佬之一（基本上也是属于现存的极其有限的纯粹Britpop古董），他们的Morning Glory，Standing on the Shoulder of a Giant以及Masterplan，基本上都属于比较经典的作品。个人偏爱Don't Look Back in Anger，Go Let it Out，Stand by Me。不过已经很久没有再去静下心去听了。目前正在搜集他们的Morning Glory的原盘。4星推荐。

情書——Love Letter
昨晚無意閒繙了繙安妮寶貝的 清醒記 ，看到其中那篇情書，忽然閒就很想再看一遍。早上醒來后，把它放進DVD，播放。

很喜歡開場的那一部分，博子在雪中平躺，雪花灑落在她的發梢上，她摒住呼吸，畫面猶如靜止一般。儅她開始呼吸的時候，音樂響起，很平緩的出現了片名——Love Letter。

博子的感情可以說是一部悲劇，愛人之所以選擇她，卻是因爲另外一個人。所以，儅博子最終決定忘卻時
，那個場面是相當感人和震撼的。“你好嗎？”，“我很好”，這樣的一問一答更像是博子與籐井樹之間的對話。

而另外一格籐井樹這邊，卻更像一個玩笑。在被一個男孩深深愛過的過程中一無所知，在或有或無的暗示之間，交叉錯過，兩個人似乎都在玩弄對方，只是自己被蒙在鼓裏。男孩在將要離開的時候決定示愛，但卻仍然舊調重彈，暗示她。而她，也依舊在最後那一分鐘錯過。這樣的感情歷程，在多年后恍然大悟的時候，究竟是什麽樣的一種感受？

偷心——Closer
偷心得這個片名個人覺得翻譯的很有意思，也比較到位。

兩對戀人或夫妻，類似于在玩著換妻遊戲，在互相不知情的情況下。Jude Law是其中最大的一個笑話，而這場較量的最大贏家看似Clive Owen,而在我看來，卻更應該是Natalie Portman。她並沒有損失任何東西，甚至連名字都不是真的。她在經歷裏將近4年的感情之後，再一次自由了。儅Jude Law告訴她他正與Juliet Roberts交往的時候，她真的很傷心嗎？我不敢肯定，Natalie在其中的角色非常的跳躍，讓人無法把握，真正的真真假假，亦真亦幻。

Jude Law在Clive辦公室哭泣的那一段，讓我覺得非常搞笑，雖然也有那麽些許真實。爲什麽他會在診所門口等待，而不是直接沖進去；爲什麽他會在他的對手面前像懦夫一樣哭泣；他最終無法找到自己的答案，而他又需要一個人安慰，所以朦朦朧朧的又回到了Natalie的身邊。而最終Natalie告訴他她要離開他的時候，他的表現又是如此的奇怪。Jude到底是一個什麽樣的玩笑？

愛情，也如電影中一般的亦真亦幻。離開了，也許就找到了？留下了，也許才是最大的財富？像Closer裏面的片首語一般：If you believe love in first sight,you never stop looking.

索多玛120天

索多玛120天，听说了很久了，昨天在天一，无意间淘到了这张碟子，兴冲冲的带回家，然而，在看它之前，我就心有余悸，因为听说得太多了，所有的评论都几乎是负面的。

世界10大恶心电影之首。

一直以来，最忌讳这部片子的就是论坛上所提到的吃粪便的场面，其实，通篇看下来，最让我震撼的确实最后快终结时的那场大屠杀。准确的来说，那并不能算是屠杀，因为大部分人都没有死去，只是生不如死，在那样的虐待下，人性已经被泯灭了，那个时候，我根本没有想到什么音乐、电影、酒吧、醉生梦死的生活，彻彻底底的接近崩溃。割头皮、舌头、挖眼，用烧红的烙铁烙乳房，完完全全的崩溃。我记得的是那个男孩在被挖去眼睛前对他的一个特写，清澈纯亮的一双眼睛，透露出一丝难以捉摸的笑容，我不知道他在想什么，也许他已经忘却恐惧，或者说是彻底的绝望了，疯癫了，也或许是习惯了恐惧，恐惧对他已经不成以为恐惧。

寒冷。

12月初的晚上，我在阴冷的房间里看索多玛120天，接着抽烟来麻痹自己，免得深陷其中。而在电影结束之后，我仍然无可就药的沦陷了。当灯光黯淡，夜深人静的时候，我不得不开始思索，我也不得不借着逃避思索来深入睡眠。我在思考当我们在享受音乐、阳光、温暖的生活时，在这个世界的某个角落，是否有人正在经历着电影里的一切，或近似这样的一切。当权力大过人性的时候，是否已经没有人性这样一种东西的存在了，所有美好的东西在权利独裁之下，唯一的出路是否就只有毁灭？

另外，印象颇深的一个人是其中某一个老女人，由于字幕的关系，我始终不知道她在其中到底是一个什么样的角色，不过，她似乎是其中唯一一个还尚未泯灭所有人性的人，而在这样的环境中，这样的人似乎也只有一条出路，那就是死亡、自我毁灭。因为她的软弱，或者应该说因为她作为单独个体的软弱。在这一群人中，她是唯一的。

电影的最后，两个侍卫，伴着电台里轻松的音乐翩翩起舞。一面歌舞升平，一面人间地狱。在悠扬的歌声中，镜头缓缓淡出，意大利文FINE。

我不敢想象如果一个世界观、价值观尚未成熟的少年在看了这部片子之后，会对他的人生产生什么样的冲击。在看电影的时候，我甚至想捂住我家小猫的眼睛。

这是我再也不会看第二遍的电影。

来自Craberries。

这个名字实在是再熟悉不过了。从听他们的第一首歌到现在，已经有10年之久了。第一次听到Cranberries女主音的声音是在Zombie中，及其有爆发力的声音当时让我印象颇深，可事实上，我却并没有深究这个乐队的由来并继续寻找他们的专辑或其他的歌曲，具体原因倒是记不太清楚了，也许是因为当时，这类型的歌对我来说并不是很受用。

再次接触到他们的声音，大约是在1996年左右，姐姐不知从何处拿来一张他们的Ode to My Familiy，那时第一次系统地接触他们的专辑，同时也是第一次发觉他们充满吸引力的演绎。在那之后，便开始四处搜集他们的音乐，不过，较为遗憾的是，在我当时的能力范围内，实在是无法获取大量的西洋音乐。

音乐天堂中倒是不断的收录了他们的作品，1996年某一期中收录了他们的To the Faithful Departed当中一首作品Salvation。其实这首歌与Zombie有神似的地方，与之前不同的是，这首歌对我的冲击相当的大。那时，也许是因为王菲对梦中人（即Dream）的演绎比较深入人心，Cranberries开始走红全国，于是，毫无以外的，不久后，我便收集到了这张To the Faithful Departed。

Cranberries的风格，总体来说比较倾向于Pop Rock或者说是Folk Rock，整体来说流行的元素相当的足，但是编曲与歌词并不流于表面，反映了相当多的深层次的思想，这也许是跟爱尔兰着一个民族有着不解的因果干系吧，如Sinead O‘Connor，U2等爱尔兰乐队，他们的歌曲很多的都有着反战元素。另外，Cranberries的吉他和鼓，劲道十足，女主音的声音也上的去下得来，有着强烈的表现力。在他们的Live at Paris中可以很清晰的体会到。

Live at Paris大约是1998年左右时他们在巴黎的演唱会现场，现场表现力十足，视觉、听觉的冲击也相当震撼。非常有幸可以买到这张DVD，不过现在可能到处都比较容易买到了吧。4星推荐。

其实很凑巧，一直以来都对Jazz不太感冒。某天，在一朋友处淘宝，从他那里淘到几乎他1/3的珍贵收藏（都放在一个CD包里，方便他旅行时听）。于是，Jeff Buckley马上扑入眼内。

本来，Jeff的大名是很有耳闻了，不过，一直以来都不知道此君是哪门哪派的掌门。当时乍听之下，发觉其中一首Lilac Wine，其实早就有收藏（在Music Heaven特辑断弦的耳朵中有收录）。当时匆匆忙忙，在一大堆宝贝中也就没有细听Jeff生前唯一的一张专辑了。

中午忽有所感，便再次翻出Jeff听起来。半躺在床上，如小猫一般懒洋洋，半打着精神听起来。Jeff的风格在我看来极度难以定义，或者说无法定义。很多人定义为Jazz，我看不然，有众多Jazz的元素，但同时掺杂着更多其他元素。比较类似的有Regis Ceccarelli（这位也出土自朋友宝藏中），不过，后者更类似纯粹的Jazz。

比较欣赏的是，Grace专辑中的Hallelujah，Lilac Wine，Mojo Pin以及Lover，You should‘ve come over。不过这样说也有失公正，毕竟，整张专辑我都相当喜欢。

以下引自《Jeff Buckley最后的感恩》（不知出处）

第一次知道Jeff Buckley的名字时,他已经追随他那早逝的父亲而去,所以我对他最初的了解就是死亡。

Jeff Buckley，1997年5月29日因车祸溺死于孟菲斯城附近的密西西比河中，年仅30岁。他的父亲，著名的民谣歌手兼词曲作者Tim Buckley，1975年6月29日死于过量吸毒，年仅28岁。父子两代，多才，命薄，令人感叹生命的脆弱。

关于Jeff Buckley的死因，我曾从不同渠道听到过不同说法，但结果是一样的，他永远畅游在密西西比河中，我们只有通过他的音乐一次次回忆，一次次感动。

第一次在Channel[V]的节目中听到Jeff的声音后，我便开始四处寻找他的专辑，最先拿到的是1993年的《Live at Sin-é》，这是一张有四首歌的现场EP，演出地点是在New York的Sin-é，时间是在1993年8月。

开始两首歌“Mojo Pin”和“Eternal Life”后来收入他唯一一张专辑《Grace》。“Mojo Pin”是一首关于梦境的歌曲，现场的版本明显比后来专辑中的版本要随性许多，那些即兴的发挥使效果更为真实，绵长的前奏由远而近，象是天堂之音缓缓落下，那份神秘让人屏息静气，任由思绪随着Jeff Buckley放纵着一腔无奈的演唱起伏翻飞。“Eternal Life”的专辑版比现场版喧闹许多，在现场版本中没有用任何效果器，只是吉他的原声伴着Jeff感性的演唱，两种风格，同样感人。第三首“Je N'en Connais Pas La Fin”在宁静优美的吉他声中开始，在同样宁静优美的吉他声中结束，而Jeff也在同样宁静的唱着，与前两首的感性不同，歌去始终在Jeff的理性控制之中。最后一首“The Way Young Lovers Do”是翻唱Van Morrison的歌曲。整张EP的编曲已经简单得不能再简单，从始至终只有Jeff Buckley一人一把吉他，但听来丝毫不感单调，因为他的演唱胜过一切乐器。

不久，我终于得到了我寻觅依旧的《Grace》。于父亲的早产多产不同，《Grace》是Jeff Buckley在1994年在COLUMBIA公司推出的首张个人专辑，也是他生前出版的唯一一张专辑唱片。这张专辑在他生前就赢得了一定的口碑，死后更是好评如潮。对歌者英年早逝的惋惜固然是难以排除的一个因素，但音乐本身所散发出来的清晰的悲剧意味，因与他日后的不幸的强烈感应而生发出无比强大的感染力。
《Grace》是对青春和生命的感恩，对冥冥之中令人敬畏的强大的力量的皈依。
《Grace》是纪念，也是绝唱。他与生俱来的音乐才华，要在这仅有的10首曲子中燃烧殆尽，其光彩是如此的耀眼。

“Mojo Pin”和随后的标题曲“Grace”都以很大的热忱去再现60年代末，70年代初的声音，浓重的东方情趣和迷幻气息，恍惚中仿佛又见摇滚乐发展史上那瑰丽的一幕。“last Goodbye”和“Dream Brother”这类曲子让人感觉到了Led Zeppelin对Jeff Buckley的影响，但这种影响并不意味着单纯的模仿，很大程度上是趣味相同使然。

翻唱Leonard Cohen的“Hallelujah”是整张专辑最最感人的一刻，也许只有Kurt Cobain的“Where Did You Sleep Last Night”可以与之媲美。虽说Leonard Cohen清淡却回味无穷的演唱已然完美，但Jeff Buckley的演绎更令我感动，不知不觉的随着他一遍遍唱着“Hallelujah，Hallelujah，Hallelujah……”。他在看似平静中驾驭着内心无声地流淌着的波澜，将收受的痛苦和幸福又回馈给上苍，人和音乐都因至情至性而美仑美奂。

Jeff Buckley的真嗓不够坚实有力，假嗓却悠长清澈美妙无比。“Corpus Christi Carol”在夜深人静时听来宛如天籁。

……

一遍遍听着他的《Grace》，半是感动，半是唏嘘。那份天上人间阴阳相隔的遗憾，换回了一份真真切切刻骨铭心的感动。
怀着一颗感恩之心，Jeff Buckley就这么去了，是意外莫如说是宿命，更让人感到生命是如此脆弱和难以把握，感谢Jeff为我们留下了这样最后的感恩（Grace），使我们能在这麻木的社会中一次次感动。